Al comunismo y al colchón seguimos incorporándoles modificaciones y mejoras falsas, para disimular nuestro error de haber inventado algo tan incómodo. Colchón ergonómico, comunismo libertario; canapé abatible, izquierda moderada; somier articulado, socialismo utópico; colchón de espuma viscoelástica, partido obrero español.
Hernan Casciari en Orsai (Mínimos avances en la cama) lectura recomendada
Se ha cumplido una año desde que la ciudad de Sao Paulo decidiese quitar toda la publicidad de sus calles. En este vídeo podéis ver varios ejemplos del antes y el después. Una cambio radical, pero no falto de polémica por parte de los comerciantes que anunciaban el fin del mismo eliminando la publicidad. Visto en Inicios.
Los guionistas de Hollywood siguen de huelga, las series ya se resintieron hace tiempo, ahora parece que las galas de entregas de galardones del gremio también se suspenden. Mientras esto sigue, algunos actores, directores y demás personajes de Hollywood se han solidarizado con los guionistas en una campaña llamada speechless, que viene a ser algo así como “sin nada que decir”. En ella simplemente salen, y no dicen nada, como en el ejemplo que os pongo, donde sale Woody Allen, que aunque el tío hace gracia solo de verlo, lo cierto es que pierde “un poquito” sin guión… A veces no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que no lo tenemos, no? Visto en Dadanoias.
El time lapse, es una técnica en la que se recogen las imágenes a una velocidad mucho menos a la reproducción, o lo que es lo mismo ,esos vídeos en los que en poco tiempo podemos ver algo que ha ocurrido en un periodo mucho mas largo. En fogonazos han hecho una recopilación de vídeos de este tipo, podeis ver los 13 en su blog, yo aquí os pongo los tres que mas me han gustado.
En el primero se puede ver una carrera de globos desde que no hay nada hasta que todos salen volando, la verdad es que es una pasada ver a camara rapida unos objetos que normalmente se mueven de manera tan lenta. Una maravilla de verdad.
En el segundo lo que se ve no es realmente increíble, sino mas bien como se comporta. Son solo nubes moviéndose, pero resulta que a cámara rápida se parecen sospechosamente al mar, es increíble como en el fondo, dos cosas que son lo mismo, agua, aunque a una densidad totalmente diferente se comportan de la misma manera.
Y el tercero es simplemente el paso del cielo estrellado, no es que se vea algo raro, ni extraño, solo me ha sorprendido, aunque ya lo sabia, como se mueve el cielo de noche, algo que parece tan fijo como las estrellas (al menos cuando las miramos sin pretensiones) parece que se mueve como si fuese un escenario.
Los tres últimos, vistos en Fogonazos.
Y para terminar, un vídeo de un curioso proyecto de torre que he visto en el canal de youtube de BIG, del que ya hablé en el articulo BIG videos. Ellos la llaman torre Escher, y aunque el vídeo esta en ingles, yo creo que se entiende bastante bien lo que quiere decir… es bastante “gráfico” en la explicación.
Había visto esto hace tiempo, en la época en la que en vez de blogear enviaba estas cosas por mail a una pequeña lista de amigos que almacenaban mis mail como se almacena el polvo en las baldas mas altas de los armarios. Es un efecto optico, o algo así, que a mi por lo menos me dejo flipado. Pero mejor no adelantar nada, y que lo veáis. Mucha atención a las instrucciones.
Lo que hay que hacer es ver el siguiente vídeo con mucha atención, en él veréis dos grupos de personas pasándose una pelota de baloncesto entre ellos mientras se mueven de un lado al otro. Uno de los equipos va con camisetas blancas, y otro de los equipos va vestido con una camiseta negra. Se trata de prestar mucha atención y de contar cuantas veces se pasan el balón los del equipo blanco, pero ojo, solo los del equipo blanco. Para que el experimento valga y funcione hay que contarlos a la primera, así que estad muy atentos, no vale ver el vídeo varias veces.
Cuando ya tengas el numero, simplemente ve a este sitio a ver la solución del enigma.
Este experimento se lo debemos a Daniel J. Simons, de la Universidad de Illinois, que ha ideado este experimento para evaluar la capacidad de atención, o concentración, que posee una persona. El experimento es de lo más interesante, no me digáis que no os habéis quedado alucinados.
Como decía, lo había visto hace tiempo no recuerdo donde, pero me lo ha recordado 86400.
El Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) tiene un interesante herramienta para todos los arquitectos, se trata de un diccionario visual que pretende ilustrar todos los conceptos básicos que se relacionan a este campo de la arquitectura.
La verdad es que en los dias en los que la construcción se parece cada vez mas a un corta pega de detalles (cuanto daño ha hecho el CYPE), se agradece una herramienta como esta, que de manera sencilla, con dibujos hechos “a mano” explica una cantidad de detalles bastante grande divididos en los siguientes temas generales: urbanismo, edificios, elementos constructivos de los edificios, infraestructuras de transporte y comunicación, construcciones hidráulicas y ejecución de obras. El diccionario se encuentra en gallego y castellano y se puede navegar alfabéticamente, por temas o con un buscador de manera bastante sencilla e intuitiva. Darle un vistazo porque es una verdadera gozada para la vista. Visto en Blog Ingenieria.
El Campus de la Justicia de Madrid constituye uno de los proyectos arquitectónicos, institucionales y sociales de mayor singularidad, relevancia y trascendencia nacional e internacional de los que se están desarrollando en España durante los próximos años promovidos por el gobierno regional de la Comunidad de Madrid, y se convertirá en un nuevo referente en el espacio urbano de la ciudad, un nuevo hito y símbolo de la Justicia y la Arquitectura del siglo XXI.
El Campus de la Justicia de Madrid es un proyecto de reagrupación de los edificios de las actuales sedes judiciales del servicio público de la Administración de Justicia de la Comunidad de Madrid, promovido y gestionado dentro de las políticas de gobierno de la Comunidad de Madrid a través de la sociedad pública Campus de la Justicia de Madrid, S.A., sociedad que se encuentra adscrita a la Vicepresidencia Segunda y Consejería de Justicia e Interior.
La configuración y ordenación urbanística general del proyecto está definida por la propuesta que resultó ganadora del concurso internacional de ideas celebrado al efecto durante el primer semestre del año 2005, con una participación de más de 300 estudios internacionales y cuyos autores son los arquitectos del estudio madrileño Frechilla & López Peláez.
Extraído de Campus de Justicia de Madrid
Vídeo de presentación:
A continuación vídeos de los algunos de edificios que van a componer el campus.
Juzgados de lo Contencioso-Administrativo. Pino+Paredes.
Decanato. Picado de Blas, Arquitectos
Audiencia Provincial y Tribunal Superior de Justicia. Foster&Partners.
Juzgados de lo Social y Mercantil. Pei,Cobb,Freed&Partners.
Juzgados de lo Civil. Zaha Hadid+PatrikSchumacher.
Edificio de usos múltiples. Richard Rogers Partnership, Vidal y Asociados
Instituto de Medicina Legal. Alejandro Zaera.
Muchos de los vídeos no dejan ver demasiado la verdad, y no es que yo conozca precisamente mucho este proyecto, pero me ha parecido interesante al menos la difusión de este proyecto por internet, algo a lo que no estamos muy acostumbrados.
En arkimia, de donde he sacado todo esto, tenéis un análisis mucho mas profundo tanto del proyecto en general, como de cada edificio en particular. Como decía no conozco en absoluto este proyecto, pero lo que cuenta Fernando parece bastante coherente y razonable, no así el proyecto, así que a falta de mayor inspección no tengo mas remedio que recomendar la lectura de su articulo y que saquéis vuestras propias conclusiones, que aproveche.
Visto en arkimia.
El lunes pasado os puse un vídeo de la serie Couples, en la que trataban una gran verdad sobre el hombre y sobre el ser humano en general, a los hombres nos gusta ver mujeres desnudas, es asi, y el que no me crea, solo tiene que ver ese video y me comprenderá.
Esta semana, y sin animo de que se convierta en costumbre (aunque todo podría ser), os pongo un corto sobre otra gran verdad, las relaciones entre los hombres y sus “amigas”. Me ha parecido absolutamene genial. Se llama “Yo también te quiero” y antes de comentar nada lo mejor es que lo veáis:
Que tire la primera piedra el que no se sienta identificado en alguna de las cosas que le pasan al prota… si os sentís identificados con muchas cosas… pobres. Visto en Isopixel
El nombre Pitufos se debe a que, cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista Strong, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original Schtroumpf . Comoquiera que le recordaron el personaje de Patufet —figura de muy reducida estatura, emblemática del folklore catalán— decidió llamarlos pitufos.
Nota sabionda del articulo sobre el origen del color azul de los pitufos. Visto en Saber Curioso
Solo son 100 personas tocando un tambor, así de simple. Comienza en un niño de una año, y en orden ascendente, cada persona de cada edad, va diciendo su edad y le da al tambor. Es increíblemente simple y sorprendentemente maravilloso. Visto en Fogonazos.
Nunca habria imaginado que hacer una lente de fotografia costase tanto. Es evidente que es un trabajo preciso y laborioso, pero tanto? Seis meses me parecen una pasada, menos mal que hacen unos cuantos a la vez, que si no… En este vídeo podéis ver el proceso completo en algo menos de tiempo del que tardan ellos. Visto en No puedo creer que lo hayan inventado.
De todos es sabido que la mayoría de canciones que cantamos en idiomas que no conocemos, al final, las acabamos cantando “de oído”. Esta máxima de la vida ha sido aprovechada por Berlitz, empresa especializada en la enseñanza de idiomas, para hacer este magnifico anuncio. En el anuncio, mientras va sonando la canción “Karma Chameleon” de Culture Club, una letra “alternativa” (“Cama, cama”) y sorprendentemente parecida a la canción original, va apareciendo en pantalla. Como bien dice el anuncio, todas las canciones cuentan una historia, mejor si la entiendes bien. Visto en Pixel y Dixel. Hay versiones con otras canciones: “Ken touch this” basado en la canción “Can’t touch this” de MC Hammer. También puedes ver “Mama Wong” basado en “Tide is High” de Blondie, y para los estudiantes de español “Bumble” (La Bamba).
Seguimos con un vídeo de graffitis. Habrá mucha gente que piense que esta todo dicho hasta en esto del graffiti, pero Odeith, el artista del vídeo, demuestra claramente que con buenas ideas no es tan difícil innovar en cualquier tipo de disciplina. Lo que hace Odeith es crear ilusiones ópticas con sus graffitis, una especie de 3D que engañan a cualquiera. Os dejo con un video en el que enseña uno hecho ya, y la realización de otro. Visto en Hemisferio-Urbano.
Y para terminar, el anuncio del portátil que Apple presento el martes pasado, el MacBook Air. Menudo cacharro señoras y señores, totalmente inalcanzable para mi bolsillo, y con algunos fallos bastante importantes teniendo en cuenta el precio, pero con unas virtudes que a un amante de Apple como yo le hacen sentir hasta un cosquilleo en el estomago al verlo. No estamos haciendo una review del cacharro, que pa eso están otros, así que os dejo con el anuncio y luego me decis si os gustaria tenerlo o no…
El MUSAC (museo de arte contemporáneo de León) es obra de los arquitectos Mansilla+Tuñon, y está en León.
Sobre un gran plano urbano, el MUSAC dibuja el escenario del arte con la misma actitud optimista con la que los agrimensores romanos trazaban las ciudades sobre el paisaje. Frente a otro tipo de espacios cuya cualidad museística se centra en la exposición de colecciones históricas cerradas, el MUSAC es un espacio vivo que abre las puertas a una gran diversidad de manifestaciones artísticas contemporáneas; un centro de arte que construye un conjunto de tableros de juego donde las acciones son las protagonistas del propio espacio; una estructura que se desarrolla a partir de un sistema abierto, formado por un tejido de cuadrados y rombos, que permite construir una geografía secreta de la memoria.
El MUSAC es un nuevo espacio para la cultura, entendida esta como aquello que hace visibles los vínculos entre los hombres y la naturaleza. Un conjunto de salas de exposiciones autónomas y encadenadas permite realizar exposiciones de diferentes tamaños y características; cada sala, de forma quebrada, construye un espacio continuo, pero diferenciado espacialmente, que se abre a las otras salas y patios, propiciando visiones longitudinales, transversales y diagonales. Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repetición sistemática y la expresividad formal.
Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava para acoger las actividades y encuentros, recogido por grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde homenaje a la cuidad como espacio de relación entre las personas. En su interior, una gran superficie de espacios continuos pero distintos, salpicados de patios y grandes lucernarios, da forma a un sistema expresivo que nos habla del interés que comparten la arquitectura y el arte: la manifestación contemporánea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas.
En su extension, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser un espacio donde el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida.
Mansilla + Tuñón ( Texto de la Revista 2-G nº 27) Extraído de musac.es
Lo primero a destacar de este edificio seria su parte no material, es decir, la propia web del museo, donde podréis encontrar amplia información sobre las cosas que van ocurriendo en el museo, de las que ocurrieron y de las que ocurrirán (de manera muy detallada y documentada), así como del propio edificio (hay unas panorámicas de estas que te vas moviendo junto con el ratón que son una pasada). No os la perdáis porque merece una visita regular. Lo segundo sería el carácter innovador del museo, o al menos diferente a los museos tradicionales.
El MUSAC se encuentra trabajando exclusivamente en el área temporal del presente, marcado por la memoria más cercana: el museo se inicia con la idea de desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar el arte del siglo XXI. Los años finales del siglo pasado supondrán el inicio del parámetro temporal del que partir. De esta forma, el MUSAC aparece como un claro exponente de una nueva etapa cultural, donde ya aparecen asentados valores estéticos y comportamientos artísticos que en un momento pasado fueron revolucionarios.
El museo se construye con la idea de ser un lugar interrelacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del MUSAC.
Texto extraído de la wikipedia
Y lo tercero, evidentemente, su arquitectura, que recibió el año pasado el premio Mies van der Rohe. La verdad es que cuando fui iba un tanto condicionado porque ya me esperaba algo del edificio, me gustaba desde antes, pero verlo en persona no tiene comparación con la mejor foto. La fachada de colores es espectacular y el interior tampoco tiene desperdicio.
Hay que decir que cuando Tuñon y Mansilla proyectaron el museo, el emplazamiento y el uso exacto del museo no estaban definidos, y por tanto, pensaron que una solución modular podría dar solución tanto a una posible variación del tamaño del edificio como a los diferentes posibles usos del mismo. Se decidieron por una especie de modulo con forma de rombo, que junto con la fachada de colores (de la que hablaremos después) es la seña del museo. Estos módulos permiten crear unos espacios versátiles dentro del museo, ya que mediante vigas prefabricadas salvan toda la luz del espacio evitando así cualquier elemento vertical y consiguiendo espacios diáfanos sin interrupciones.
En lo referente a la fachada, es totalmente opaca, como en la mayoría de museos, y esta rematada con una modulación de vidrios que en la parte de la plaza es coloreada, y en el resto incolora. La parte incolora (o color vidrio opaco, si es que existe) da una fachada a las casas colindantes menos “dura” que la de color, y aunque no podemos hablar de integración mimética precisamente, yo creo que encaja perfectamente con la ciudad existente. La parte de color, como ya decía antes, es espectacular, esta basada en la única vidriera no religiosa de la catedral de León (con una interpretación una tanto libre deduzco), y da un frente alegre, sorprendente para el que llega, porque según te vas acercando a la entrada del museo, parece que este te va abrazando.
En general la sensación que me quedo a mi cuando lo visite se dividía entre el propio edificio, que me sorprendió pese a que lo conocía (en planos y fotos se entiende), y entre el propio museo entidad. El edificio me pareció bien pensado, bien encajado en el sitio, muy bien integrado con los edificios colindantes y a la vez destacando en su justa medida, cuando pasabas por la calle algo te llevaba a mirar un poco mas allá, a descubrir que había en aquella esquina, y cuando descubrías la entrada, no podías resistir entrar, descubrir que habría detrás de tantos colores, si me permitís la comparación, como Hansel y Gretel acercándose embelesados a la casa de golosinas de la bruja, pero sin bruja, claro. En este caso en vez de bruja lo que hay dentro es algo diferente, al menos diferente a lo que yo conozco (que tampoco es mucho). Una propuesta de museo mucho mas participativa, menos contemplativa, como mucho mas dispuesto a la interactuación con el visitante, ya sea mediante los servicios permanentes de biblioteca y documentación, como por los numerosos talleres, charlas, cursos, etc. que organizaban. Mas dispuesto también a la exposición de lo actual, pero mas allá de la moda, intentando buscando lo que realmente representa al arte actual, invitando y colaborando de manera muy activa con artistas locales o cercanos al museo.
Todo esto claro con la visita de un día, como os habréis dado cuenta me dejó fascinado, pero es que realmente merece la pena verlo, por el edificio y por el propio museo. Espero volver pronto.
Las Bodegas Ysios están en Laguardia, en la rioja Alavesa, y son obra de Santiago Calatrava.
La obra se basa en dos muros portantes de hormigón armado, separados 26 metros entre ellos, y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical, consiguiéndose mediante el reflejo de los muros en los estanques la figura de grandes toneles que nos recuerdan el objetivo de la edificación.
Estos muros mantienen una sinusoide en planta, actuando como cerramiento longitudinal de la bodega, cuya longitud total es de 196 metros.
La cubierta es el elemento fundamental en la concepción del proyecto. El material empleado en su acabado exterior es el aluminio natural, que contrasta con la calidez de la madera, además de optimizar las posibilidades dinámicas del singular edificio.
Estructuralmente está formada por vigas de madera laminada, que apoyan sobre los muros laterales, colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio. Así, su envolvente exterior crea una superficie reglada combinando superficies cóncavas y convexas.Extraído de “Valle Najerilla“
Esta es una mas de las bodegas creadas a partir de “la moda del vino”, pensadas tanto para hacer vino, que es su principal función y la que nunca se debería olvidar, como para atraer visitantes a través de su imagen y para darles a estos una visita integral de lo que pasa en la bodega. El nombre del arquitecto no esta elegido al azar por tanto, aunque de todas maneras esta debe de ser un de las obras mas contenidas de Calatrava, para lo que el suele ser, esta bastante modesta, con menos artificio del que nos tiene habituados, aunque por lo que me han contado, el proyecto original no era precisamente recatado. No tuve oportunidad de entrar dentro, así que solo me quede con el aspecto exterior, y es una pena porque por las fotos que he visto y por lo que dicen, el interior merece la pena.
Lo primero que llama la atención es el entorno, a las faldas de la Sierra de Cantabria, mirando al paisaje llano que se presenta a sus pies, parece la puerta entre dos mundos. Como un lugar de peregrinación de la uva, abrazando a la tierra pero mirando al cielo, a las montañas cubiertas de nubes, dejando entrever lo que ocurre dentro, donde de algo terrenal sale algo divino. Pero volvamos a la tierra antes de que me ponga demasiado poético.
La bodega es un largo pabellón alargado en el que el proceso del vino sigue un proceso lineal desde que la uva entra por uno de los lados, y acaba en las barricas que descansan en el otro extremo. La solución utilizada para esta estructura son dos muros portantes exteriores ondulados que sujetan una cubierta que se va ondulando también creando una superficie alabeada. Se supone que esta ondulación esta basada, o recuerda a las barricas, al menos en la fachada principal acabada en madera, pero lo cierto es que a mi me recuerda mas a unas olas, olas de metal en un mar de tierra.
La única variación, al menos en el exterior de esta alargada bodega es la entrada, donde la curvatura de la cubierta se acentúa para marcar la centralidad de una bodega que parece que pudiera alargarse por los costados de manera infinita. Esta centralidad no es tal en el proceso del vino, puesto que como decíamos este sigue un proceso transversal, pero para una bodega que recibe 20.000 visitantes al año, sigue siendo la función principal la de hacer vino?
Aun a riesgo de ser degollado por las ordas de gente que odia a Calatrava, he de reconocer que esta obra suya me gusto bastante. Pocos tirantes, formas de hueso y anatomías humanas, dos “movimientos” sencillos, como unas olas en una mar que no existe, y listo. Sin complicarse la vida, resolviendo lo que hay que resolver, siendo modesto con el entorno, integrándose bastante bien, dándole un toque que lo distingue en el paisaje pero sin pasar sobre el.
Los brillos del tejado (que estaban reparando en el momento, otra vez la duda de la superarquitectura o la superchapuza), la fachada de madera, junto con los reflejos del estanque que separa al visitante del edificio le dan un poco de “intocable”, parece que mientras te deja ver que es de la tierra, que esta ahí al alcance de tu mano (como la viña), no deje de recordarte que lo que dentro ocurre es proceso milenario, algo mas “sagrado”.
En fin, que tanto el entorno como la bodega quedan bien integrados, la espectacularidad de la bodega (necesaria por concepción) no resulta exagerada, y el resultado acaba siendo mas que satisfactorio aunque quizas soy demasiado indulgente, o demasiado poético, sera por el vino?
