foto de celuloso

Resulta que entre semana tengo poco tiempo, casi nulo diría yo para escribir por aquí y hacer un poco de caso a este pequeño sitio al que quiero tanto, y los fines de semana, pues al final acabo montandomelo para poder aprovechar el tiempo que entre semana no tengo, asi que acabo escribiendo estas cosas en un pequeño break entre clase y viaje, porque si, como bien dice el titulo, me voy a Valencia. Es un viaje organizado por alumnos de la escuela, cuatro días a ver arquitectura en Valencia, porque si, aunque la foto sea de Calatrava, aunque todo el mundo piense en Calatrava cuando le dices que vas a ver arquitectura a Valencia, aunque incluso llegue a parecer que en Valencia el único arquitecto es Calatrava, señores, hay algo mas allá de Calatrava, os lo contare a la vuelta, con fotos de esas que dicen mis amigos que son una mierda porque solo se en “piedras” y no personas…

Se me acaba el break, así que me despido, no sin antes pedir disculpas de nuevo por el pseudoabandono del blog, supongo que tendré que empezar a cambiar el formato de post y hacer algo mas light que se pueda hacer en menos tiempo y esfuerzo…

En efecto, es lo que parece, un concurso para diseñar gominolas. Como dicen ellos mismos, creo que va a ser el mejor concurso de arquitectura de todo el año, y es que, admitamoslo, comerte el pabellon de Barcelona en sabor fresa tiene que ser algo sublime.

Las condiciones para participar y el material a enviar son bastante sencillos, vamos, no parece que haya que hacer mil diagramas de flujo de azucares para poder participar, con un modelo y algunos dibujos basta. La fecha limite es el 23 de Mayo, asi que todavia queda tiempo.

Se valorarán la innovación, la estetica y el “factor de bamboleo”.

Teneis mas información en la web de los fabricantes de gominolas, Bompas & Parr, o en dezeen, organizador del concurso y lugar donde he leido la noticia.

Alguien dispuesto a aplicar técnicas? Pues si lo consigue, que me avise.

Visto en tonterías las precisas, que lo conoció por Cárlos Cámara.

El resto de día lo he pasado disfrutando de las actividades y de la gente, que me esta tratando de manera increíble, de verdad, esta semana cultural es una pasada, la organización increíble, y sobre todo la gente (Torchondo, Elereje, Occidemente, Cozuk, Amelie…) estupenda, y todavia me queda mas gente a la que ver, conocer o descubrir sus nicks, que claro, tu conoces a la gente por el nick, pero si te dicen el nombre, hasta que no descubren su nick no caes…

Disculpas por mi lenguaje en ocasiones un poco basto, pero es que estaba tan a gusto que se me han ido las formas, he intentado contar lo mejor posible que es y de donde ha venido Arkitekturaz.com, espero no haberme olvidado de nadie, y si lo he hecho pido disculpas aquí, uno no esta acostumbrado a esto y como el tema de la conversación era un tanto incierto y mas bien improvisado, no lo cuentas todo lo bien que podrías.

Como decia el resto del dia he he hecho algunas cosas mas, pero me gustaria invetigar un poco mas sobre algunas cosas antes de contaroslas, asi que como es un poco tarde, y me esperan unos dias con mucha actividad lo dejo para cuando tenga mas tiempo.

Os recomiendo, como no, que lo escuchéis y que me deis vuestra opinión en los comentarios.

Hablan de el podcast como no en Scalae, etsas.org, +arquitectura, Alvaro Carnicero, Blogobus y Arkitekturaz, os lo podéis bajar desde varios de ellos.

Por cierto, se me había olvidado comentar que la charla se emitió en directo por la tele de etsas.org , y que probablemente, mi taller del sábado también se emita en directo por el mismo medio: infoetsasTV

Si es verde o se retuerce, es Biología. Si apesta, es Química. Si no funciona, es Física. Si es incomprensible, es Matemáticas. Si no tiene sentido, es Filosofía. Si es verde, apesta, no funciona, es incomprensible y ademas no tiene sentido, eso es Arquitectura.

Comentario en Maikelnai, visto en Microsiervos, que lo vieron en Cambalache 3,14.Ligeramente modificado por mi.

En la web de espacio protegido podéis ver los motivos de esta semana así como sus objetivos, entre los que resalta la presentación de la escuela como un lugar para la reflexión y el diálogo.

El caso es que entre todos los invitados a esta semana, este año han decido incluirme a mi. Como diría el rey, me llena de orgullo y satisfacción poder participar este año tanto en un taller de Podcasts, moderado por Félix Arranz, y acompañado por Carlos Cámara y Alvaro Carnicero asi como en un taller sobre panografías, que impartiré con mucho gusto.

Pero la semana no se acaba ahí, para que os hagáis una idea de lo que estamos hablando podéis ver en espacio protegido resúmenes de las anteriores semanas culturales, y como no, podéis consultar el programa de este año, que resulta verdaderamente apabullante para un estudiante que en su escuela ve como iniciativas como estas acaban casi siempre en saco roto.

Personalmente no me queda mas que agradecer profundamente el haberme invitado a pasar toda la semana con ellos participando en la semana y en todo lo que se tercie, es todo un honor y un placer seguro poder vivir todo esto desde el punto de vista de un estudiante y entre estudiantes.

Nos vemos!

La verdad es que en los dias en los que la construcción se parece cada vez mas a un corta pega de detalles (cuanto daño ha hecho el CYPE), se agradece una herramienta como esta, que de manera sencilla, con dibujos hechos “a mano” explica una cantidad de detalles bastante grande divididos en los siguientes temas generales: urbanismo, edificios, elementos constructivos de los edificios, infraestructuras de transporte y comunicación, construcciones hidráulicas y ejecución de obras. El diccionario se encuentra en gallego y castellano y se puede navegar alfabéticamente, por temas o con un buscador de manera bastante sencilla e intuitiva. Darle un vistazo porque es una verdadera gozada para la vista. Visto en Blog Ingenieria.

Diccionario visual da construcción

El Campus de la Justicia de Ma­drid constituye uno de los proyec­tos arquitectónicos, institucionales y sociales de mayor singularidad, relevancia y trascendencia nacio­nal e internacional de los que se están desarrollando en España durante los próximos años pro­movidos por el gobierno regional de la Comunidad de Madrid, y se convertirá en un nuevo referente en el espacio urbano de la ciudad, un nuevo hito y símbolo de la Justicia y la Arquitectura del siglo XXI.

El Campus de la Justicia de Ma­drid es un proyecto de reagrupa­ción de los edificios de las actua­les sedes judiciales del servicio público de la Administración de Justicia de la Comunidad de Ma­drid, promovido y gestionado den­tro de las políticas de gobierno de la Comunidad de Madrid a través de la sociedad pública Campus de la Justicia de Madrid, S.A., sociedad que se encuentra adscrita a la Vicepresidencia Se­gunda y Consejería de Justicia e Interior.

La configuración y ordenación urbanística general del proyecto está definida por la propuesta que resultó ganadora del concur­so internacional de ideas celebra­do al efecto durante el primer semestre del año 2005, con una participación de más de 300 es­tudios internacionales y cuyos autores son los arquitectos del estudio madrileño Frechilla & López Peláez.

Extraído de Campus de Justicia de Madrid

Vídeo de presentación:

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A continuación vídeos de los algunos de edificios que van a componer el campus.

Juzgados de lo Contencioso-Administrativo. Pino+Paredes.

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Decanato. Picado de Blas, Arquitectos

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Audiencia Provincial y Tribunal Superior de Justicia. Foster&Partners.

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Juzgados de lo Social y Mercantil. Pei,Cobb,Freed&Partners.

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Juzgados de lo Civil. Zaha Hadid+PatrikSchumacher.

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Edificio de usos múltiples. Richard Rogers Partnership, Vidal y Asociados

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Instituto de Medicina Legal. Alejandro Zaera.

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Muchos de los vídeos no dejan ver demasiado la verdad, y no es que yo conozca precisamente mucho este proyecto, pero me ha parecido interesante al menos la difusión de este proyecto por internet, algo a lo que no estamos muy acostumbrados.

En arkimia, de donde he sacado todo esto, tenéis un análisis mucho mas profundo tanto del proyecto en general, como de cada edificio en particular. Como decía no conozco en absoluto este proyecto, pero lo que cuenta Fernando parece bastante coherente y razonable, no así el proyecto, así que a falta de mayor inspección no tengo mas remedio que recomendar la lectura de su articulo y que saquéis vuestras propias conclusiones, que aproveche.

Visto en arkimia.

Sobre un gran plano urbano, el MUSAC dibuja el escenario del arte con la misma actitud optimista con la que los agrimensores romanos trazaban las ciudades sobre el paisaje. Frente a otro tipo de espacios cuya cualidad museística se centra en la exposición de colecciones históricas cerradas, el MUSAC es un espacio vivo que abre las puertas a una gran diversidad de manifestaciones artísticas contemporáneas; un centro de arte que construye un conjunto de tableros de juego donde las acciones son las protagonistas del propio espacio; una estructura que se desarrolla a partir de un sistema abierto, formado por un tejido de cuadrados y rombos, que permite construir una geografía secreta de la memoria.

El MUSAC es un nuevo espacio para la cultura, entendida esta como aquello que hace visibles los vínculos entre los hombres y la naturaleza. Un conjunto de salas de exposiciones autónomas y encadenadas permite realizar exposiciones de diferentes tamaños y características; cada sala, de forma quebrada, construye un espacio continuo, pero diferenciado espacialmente, que se abre a las otras salas y patios, propiciando visiones longitudinales, transversales y diagonales. Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repetición sistemática y la expresividad formal.

Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava para acoger las actividades y encuentros, recogido por grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde homenaje a la cuidad como espacio de relación entre las personas. En su interior, una gran superficie de espacios continuos pero distintos, salpicados de patios y grandes lucernarios, da forma a un sistema expresivo que nos habla del interés que comparten la arquitectura y el arte: la manifestación contemporánea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas.

En su extension, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser un espacio donde el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida.

Mansilla + Tuñón ( Texto de la Revista 2-G nº 27) Extraído de musac.es

Lo primero a destacar de este edificio seria su parte no material, es decir, la propia web del museo, donde podréis encontrar amplia información sobre las cosas que van ocurriendo en el museo, de las que ocurrieron y de las que ocurrirán (de manera muy detallada y documentada), así como del propio edificio (hay unas panorámicas de estas que te vas moviendo junto con el ratón que son una pasada). No os la perdáis porque merece una visita regular. Lo segundo sería el carácter innovador del museo, o al menos diferente a los museos tradicionales.

El MUSAC se encuentra trabajando exclusivamente en el área temporal del presente, marcado por la memoria más cercana: el museo se inicia con la idea de desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar el arte del siglo XXI. Los años finales del siglo pasado supondrán el inicio del parámetro temporal del que partir. De esta forma, el MUSAC aparece como un claro exponente de una nueva etapa cultural, donde ya aparecen asentados valores estéticos y comportamientos artísticos que en un momento pasado fueron revolucionarios.

El museo se construye con la idea de ser un lugar interrelacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del MUSAC.

Texto extraído de la wikipedia

Y lo tercero, evidentemente, su arquitectura, que recibió el año pasado el premio Mies van der Rohe. La verdad es que cuando fui iba un tanto condicionado porque ya me esperaba algo del edificio, me gustaba desde antes, pero verlo en persona no tiene comparación con la mejor foto. La fachada de colores es espectacular y el interior tampoco tiene desperdicio.

Hay que decir que cuando Tuñon y Mansilla proyectaron el museo, el emplazamiento y el uso exacto del museo no estaban definidos, y por tanto, pensaron que una solución modular podría dar solución tanto a una posible variación del tamaño del edificio como a los diferentes posibles usos del mismo. Se decidieron por una especie de modulo con forma de rombo, que junto con la fachada de colores (de la que hablaremos después) es la seña del museo. Estos módulos permiten crear unos espacios versátiles dentro del museo, ya que mediante vigas prefabricadas salvan toda la luz del espacio evitando así cualquier elemento vertical y consiguiendo espacios diáfanos sin interrupciones.

En lo referente a la fachada, es totalmente opaca, como en la mayoría de museos, y esta rematada con una modulación de vidrios que en la parte de la plaza es coloreada, y en el resto incolora. La parte incolora (o color vidrio opaco, si es que existe) da una fachada a las casas colindantes menos “dura” que la de color, y aunque no podemos hablar de integración mimética precisamente, yo creo que encaja perfectamente con la ciudad existente. La parte de color, como ya decía antes, es espectacular, esta basada en la única vidriera no religiosa de la catedral de León (con una interpretación una tanto libre deduzco), y da un frente alegre, sorprendente para el que llega, porque según te vas acercando a la entrada del museo, parece que este te va abrazando.

En general la sensación que me quedo a mi cuando lo visite se dividía entre el propio edificio, que me sorprendió pese a que lo conocía (en planos y fotos se entiende), y entre el propio museo entidad. El edificio me pareció bien pensado, bien encajado en el sitio, muy bien integrado con los edificios colindantes y a la vez destacando en su justa medida, cuando pasabas por la calle algo te llevaba a mirar un poco mas allá, a descubrir que había en aquella esquina, y cuando descubrías la entrada, no podías resistir entrar, descubrir que habría detrás de tantos colores, si me permitís la comparación, como Hansel y Gretel acercándose embelesados a la casa de golosinas de la bruja, pero sin bruja, claro. En este caso en vez de bruja lo que hay dentro es algo diferente, al menos diferente a lo que yo conozco (que tampoco es mucho). Una propuesta de museo mucho mas participativa, menos contemplativa, como mucho mas dispuesto a la interactuación con el visitante, ya sea mediante los servicios permanentes de biblioteca y documentación, como por los numerosos talleres, charlas, cursos, etc. que organizaban. Mas dispuesto también a la exposición de lo actual, pero mas allá de la moda, intentando buscando lo que realmente representa al arte actual, invitando y colaborando de manera muy activa con artistas locales o cercanos al museo.

Todo esto claro con la visita de un día, como os habréis dado cuenta me dejó fascinado, pero es que realmente merece la pena verlo, por el edificio y por el propio museo. Espero volver pronto.

La obra se basa en dos muros portantes de hormigón armado, separados 26 metros entre ellos, y revestidos por lamas de madera cuperizada en sentido vertical, consiguiéndose mediante el reflejo de los muros en los estanques la figura de grandes toneles que nos recuerdan el objetivo de la edificación.
Estos muros mantienen una sinusoide en planta, actuando como cerramiento longitudinal de la bodega, cuya longitud total es de 196 metros.
La cubierta es el elemento fundamental en la concepción del proyecto. El material empleado en su acabado exterior es el aluminio natural, que contrasta con la calidez de la madera, además de optimizar las posibilidades dinámicas del singular edificio.
Estructuralmente está formada por vigas de madera laminada, que apoyan sobre los muros laterales, colocadas sobre planos inclinados y en sentido transversal al eje longitudinal del edificio. Así, su envolvente exterior crea una superficie reglada combinando superficies cóncavas y convexas.

Extraído de “Valle Najerilla“

Esta es una mas de las bodegas creadas a partir de “la moda del vino”, pensadas tanto para hacer vino, que es su principal función y la que nunca se debería olvidar, como para atraer visitantes a través de su imagen y para darles a estos una visita integral de lo que pasa en la bodega. El nombre del arquitecto no esta elegido al azar por tanto, aunque de todas maneras esta debe de ser un de las obras mas contenidas de Calatrava, para lo que el suele ser, esta bastante modesta, con menos artificio del que nos tiene habituados, aunque por lo que me han contado, el proyecto original no era precisamente recatado. No tuve oportunidad de entrar dentro, así que solo me quede con el aspecto exterior, y es una pena porque por las fotos que he visto y por lo que dicen, el interior merece la pena.

Lo primero que llama la atención es el entorno, a las faldas de la Sierra de Cantabria, mirando al paisaje llano que se presenta a sus pies, parece la puerta entre dos mundos. Como un lugar de peregrinación de la uva, abrazando a la tierra pero mirando al cielo, a las montañas cubiertas de nubes, dejando entrever lo que ocurre dentro, donde de algo terrenal sale algo divino. Pero volvamos a la tierra antes de que me ponga demasiado poético.

La bodega es un largo pabellón alargado en el que el proceso del vino sigue un proceso lineal desde que la uva entra por uno de los lados, y acaba en las barricas que descansan en el otro extremo. La solución utilizada para esta estructura son dos muros portantes exteriores ondulados que sujetan una cubierta que se va ondulando también creando una superficie alabeada. Se supone que esta ondulación esta basada, o recuerda a las barricas, al menos en la fachada principal acabada en madera, pero lo cierto es que a mi me recuerda mas a unas olas, olas de metal en un mar de tierra.

La única variación, al menos en el exterior de esta alargada bodega es la entrada, donde la curvatura de la cubierta se acentúa para marcar la centralidad de una bodega que parece que pudiera alargarse por los costados de manera infinita. Esta centralidad no es tal en el proceso del vino, puesto que como decíamos este sigue un proceso transversal, pero para una bodega que recibe 20.000 visitantes al año, sigue siendo la función principal la de hacer vino?

Aun a riesgo de ser degollado por las ordas de gente que odia a Calatrava, he de reconocer que esta obra suya me gusto bastante. Pocos tirantes, formas de hueso y anatomías humanas, dos “movimientos” sencillos, como unas olas en una mar que no existe, y listo. Sin complicarse la vida, resolviendo lo que hay que resolver, siendo modesto con el entorno, integrándose bastante bien, dándole un toque que lo distingue en el paisaje pero sin pasar sobre el.

Los brillos del tejado (que estaban reparando en el momento, otra vez la duda de la superarquitectura o la superchapuza), la fachada de madera, junto con los reflejos del estanque que separa al visitante del edificio le dan un poco de “intocable”, parece que mientras te deja ver que es de la tierra, que esta ahí al alcance de tu mano (como la viña), no deje de recordarte que lo que dentro ocurre es proceso milenario, algo mas “sagrado”.

En fin, que tanto el entorno como la bodega quedan bien integrados, la espectacularidad de la bodega (necesaria por concepción) no resulta exagerada, y el resultado acaba siendo mas que satisfactorio aunque quizas soy demasiado indulgente, o demasiado poético, sera por el vino?