Después de el tutorial sobre panografías que escribí hace ya ni se sabe para este blog, esta vez os presento el vídeo de la charla sobre esta misma técnica que ofrecí el pasado sábado en la escuela de arquitectura de Sevilla, con motivo de la Semana Cultural: Espacio Protegido.

Os pongo también la presentación de diapositivas ella sola, para que veais mejor las imágenes, aunque podeis bajaros el pdf (20 megas):

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Espero que os guste y que os sea productiva, ya me contareis que os ha parecido…

Actualización: he tenido algun problema con el video, espero que esta vez se pueda ver completo y no me lo retiren por alguna razón desconocida…

Esta es la imagen galardonada con el World Press photo 2007, es decir, la mejor foto de prensa del año. Es la foto de un soldado estadounidense exhausto en un búnker de Afganistán, del britanico Tim Hetherington (Vanity Fair).

En un concurso al que se han presentado 5.019 participantes de 125 países, lo que supone un récord en estos premios, el jurado ha descrito la fotografía como una imagen que muestra el cansancio de un hombre “y de una nación”. “Esto nos afecta a todos. Es una imagen de un hombre al límite”, ha afirmado el presidente del jurado, Gary Knight.

Podéis ver el resto de fotos galardonadas en la galería de ganadores, donde hay fotos verdaderamente acojonantes.

Para no dejar esta noticia solo en eso, en noticia, me gustaría recuperar un debate surgido hace unos días en los foros de etsas.org, donde hablábamos sobre los fotoperiodistas, que retratan muchas veces realidades que remueven nuestras conciencias, sin, aparentemente, tomar parte en ellas. En guerras, donde se juegan la vida fotografiando a gente que en cualquier momento puede decidir dispararles a ellos, o en el tercer mundo, donde fotografían personas en condiciones donde cualquiera diría que en vez de sacar la foto, correría a socorrer al fotografiado.

Yo creo que hoy en día, en un mundo globalmente mediatizado, en el que internet permite una difusión antes impensable de las fotos, al menos en el primer mundo, donde esas fotos deberían tener mayor repercusión moral, la labor de esos fotógrafos resulta vital. Nos enseñan muchas veces lo que no queremos ver, nos hacen pensar en nuestro mundo un paso mas allá de lo obvio, mirando desde el punto de vista de las personas, enseñándonos muchas veces cosas que están “más cerca de lo que pensamos y más ocultas de lo que imaginamos” (como dice CoZuK).

Para terminar os dejo con una cita del fotógrafo Eddie Adams, autor de la famosa foto del jefe de la policía de Vietnam del Sur, Nguyen Ngoc Loan, disparando a bocajarro a un prisionero del Vietcong.

The general killed the Viet Cong; I killed the general with my camera. Still photographs are the most powerful weapon in the world. People believe them; but photographs do lie, even without manipulation. They are only half-truths.

What the photograph didn’t say was, ‘What would you do if you were the general at that time and place on that hot day, and you caught the so-called bad guy after he blew away one, two or three American people?’

Una cámara atrapa tu imaginación. Sin imaginación no hay foto, solo basura. La palabra “imagen” viene de “imaginación”. No viene de “exactitud de la lente” o “niveles de ruido”. El trabajo de David LaChapelle es acerca de la imaginación, no acerca de su cámara. Componer estas llamativas fotografías es la parte difícil. Una vez hecho esto, cualquier cámara hace el resto. Denme la cámara de David LaChapelle y no podré igualar lo que hace, inclusive si me dan a los mismos protagonistas.

Ken Rockwell - Por que tu cámara no importa, visto en Moccablog Café (y tiene toda la razón)

Este post lo escribí en dos partes originalmente para a45, blog de la web de los estudiantes de arquitectura de San Sebastian, Arkitekturaz. Lo posteo aquí revisado, con fotos nuevas y en una sola parte. También he borrado aquellos para que no haya duplicados. La parte de tutorial del post no es exactamente una traducción, pero si esta basado en el tutorial en ingles de Mareen Fischinger ( flickr ) para Photojojo: Panographies: Panoramas on Steroids. Que lo disfrutéis!

La panografía (palabro no-oficial) es una forma exagerada de fotografías panorámicas que tratan de representar fotográficamente el entorno tal y como se ve a ojo desnudo, cuando no se mira a través del visor de la cámara.

Si esta definición de Microsiervos no os dice nada, lo mejor es que lo veáis en una imagen, y cual mejor que la imagen de la polémica, es el primer barco construido en los astilleros de Euskalduna, en Bilbao:

Ahora mejor no? Quizás alguno le suene este tipo de fotografías de haberlas visto en algún montaje de David Hockney o Enric Miralles. Y así es, este ultimo los llamaba simplemente collages, y es que en el fondo, es lo que son, pero mejor leerlo de sus propias palabras:

Estos collages se representan como instantes interrumpidos de un proyecto. Son imágenes instantáneas que fijan momentos que atañen a las construcciones, tales como la aparición del techo suspendido en un determinado momento de la construcción del estadio de Huesca.

Estos montajes pretenden hacer olvidar los modos de representar y pensar la realidad física de las cosas propios de la tradición perspectiva. en cierto sentido son como croquis simultáneos, como múltiples y distintas visiones de un mismo momento.

[…]

Ciertamente yo conocí este tipo de fotografía gracias a Miralles, pero por lo que he podido descubrir después, el verdadero “inventor” de estas fotos fue David Hockney, aunque no lo hacia exactamente como lo hacemos aquí. Podéis ver sus fotos en su web, o haciendo una pequeña búsqueda por google mismamente.

Por si alguien no lo ha entendido todavía, la panografía es un tipo de fotografía panorámica, en la que vas juntando fotos manualmente, como haciendo un collage. Así se consigue, que poco a poco quede un montaje en el que cada cacho es como una imagen individual, pero en conjunto, en tu mente, se vea como una sola (si le echáis imaginación claro) . La diferencia de estas con las clásicas panorámicas, es que estas ultimas no son capaces de tomar todo lo que ve el ojo humano, o al menos no de la misma manera, al igual que pasa con los objetivos gran angulares, algo que solo se puede conseguir mediante panografías.

Os pongo un par de ejemplos mas sacados por mi mismo, tenéis alguna mas en mi set de panografías y panorámicas en flickr.

Ahora que sabéis lo que es una panografía seguro que queréis saber como se hacen, lo cierto es que no son técnicamente difíciles, es solo tener un poco de maña sacándolas, o practica como en todo, y un poco de paciencia al montarlas. Vamos con ello paso a paso:

Paso 1: La disposición

La disposición es lo primero, vamos, que hay que tener ganas de salir a la calle y encontrar algo interesante que fotografiar, aunque en estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que lo hayas encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego no deberías moverte para sacar la foto.

Fijar la exposición de la foto para que cada cacho no salga con un color distinto, esto no se puede hacer en todas las cámaras, pero tampoco es demasiado importante, a veces queda bien también si va cambiando el aspecto, pero es algo a tener en cuenta desde luego según el resultado que queramos conseguir.

NOTA: Cuantas mas fotos saques mas grande sera luego el montaje, mas trabajo te dará, mas potencia necesitaras en tu ordenador para pegarlas juntas y mas chula quedara la panografía también…

Paso 2: Sacar tus fotos

Lo que hay que hacer después es evidentemente ponerte en un punto y sacar las fotos. No te muevas de tu posición, lo que tienes que mover es la cámara y hacerlo en todas las direcciones que quieras abarcar. Intenta inclinar tu cámara a diversos ángulos para que la foto no quede demasiado panorámica (ya has visto diferentes ejemplo de como jugar con el montaje arriba), y ten presente que cuanto mas se solapen las fotos, mas fácil sera luego montar la panografía.

Paso 3: Preparar las fotos

Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la cámara al ordenador y bajarles la resolución, ten en cuanta que vas a unir muchas fotos, así que si no quieres que el resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos individuales sea pequeña (800×600 pixels esta bien), aunque si estas sobrado de RAM y quieres hacer un ampliación de treinta metros, pues tu mismo, esto no es indispensable, solo una recomendación, que luego al pegar la ante ultima foto “ventanas” se enfada y te manda a freír espárragos.

Paso 4: Montar tu panografía

Hay que pegar todas las fotos en una de un tamaño lo suficientemente grande. Creas un lienzo suficientemente grande, aunque luego puedes ir agrandándolo según te de la gana, y vas pegando las fotos que has sacado en este cada una en una capa diferente. Te queda algo así con todas las fotos en el mismo lienzo:

Luego les bajamos la opacidad, un 70-80% suele estar bien aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego las vamos girando y ajustando para que queden encajadas como en un puzzle. Te llevara un rato hacerlo bien, pero al fin y al cabo esta es la parte mas importante, en la que veras como poco a poco se va viendo la imagen.

Paso 5: Concluir tu panografía

Una vez que el montaje esta hecho, puedes girarlo para que quede como a ti mas te guste, ordenar las capas según lo que se ve o se deja de ver te parezca mas apropiado o modificar de nuevo la opacidad de las capas como decía antes, aquí por ejemplo con las capas a 70% y 100 %:

No hay una formula concreta, como ves la panografía esta sujeta a unas cuantas variables, así que puedes ir jugando con ellas para conseguir diferentes efectos según lo que estés sacando o lo que quieras conseguir. También puedes una vez terminada aplicarle diferentes efectos, pero esto como siempre, a gusto del consumidor, un par de ejemplos mas:

Ahora solo guarda la foto y ¡Felicidades! ¡ya has concluido tu primera panografía! Por cierto, todas las fotos podéis verlas en grande si hacéis click en ellas.
En flickr existe un grupo sobre panografías, en las que podréis encontrar mas y mejores ejemplos, con diferentes variaciones y millones de posibilidades que esta técnica te presta, tened cuidado que luego engancha!

Hace poco se nombraron las “nuevas siete maravillas del mundo”, elegidas por votación popular en internet. Ha sido una iniciativa privada con bastante poco apoyo de las entidades publicas, tanto internacionales como nacionales, el gobierno egipcio por ejemplo hizo que se eliminaran de esa lista las Pirámides de Giza, hecho que fue hábilmente disimulado por los organizadores asignándole a éstas el estatus de Candidato Honorario, debido a que es la única de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo que permanece en pie. También la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultural (UNESCO) se desmarcó de tal elección. “Frente al riesgo de que se produzca una confusión perjudicial, la UNESCO reafirma que no existe ninguna relación entre su programa dedicado a proteger el patrimonio mundial y la actual campaña relativa a las siete nuevas maravillas del mundo. La organización persigue ayudar a los países a identificar, proteger y preservar el patrimonio mundial, para lo cual no basta con reconocer el valor sentimental o emblemático de ciertos sitios y clarificarlos en una nueva lista”.

Bueno, yo no voy a entrar en polémicas, pero no desaprovecho la ocasión como han hecho otros de sacar unas fotos de los lugares seleccionados, realmente espectaculares. Click en el titulo para mas información y en las fotos para verlas en flickr, y allí mas grandes.

Chichén Itzá

Cristo Redentor

La Gran Muralla China

Machu Picchu

Petra

Coliseo de Roma

Taj Mahal

Este post lo escribí originalmente para a45, blog de la web de los estudiantes de arquitectura de San Sebastian, Arkitekturaz. Lo posteo aquí de nuevo y borro aquel para que no haya duplicados, que lo disfrutéis:

No, no os voy a descubrir el secreto del génesis ahora, lo que quiero explicar es como hacer esto:
(podéis hacer click en todas las fotos para verlas en su tamaño original, en las panorámicas grandes merece la pena)

El primer paso seria, evidentemente, sacar las fotos. Se trata de hacer una panorámica de 360º así que lo que tenemos que sacar es fotos consecutivas en todas direcciones para abarcar todo nuestro alrededor. El ejemplo con el que vamos a hacer este tutorial es el MUSAC de León, y como yo estaba demasiado cerca del edificio como para que me entrase en una sola toma horizontal tuve que tomar fotos consecutivas en vertical también aparte de en horizontal, para abarcar todo el edificio, pero esto no es necesario si estamos lo suficientemente lejos de los objetos, aunque el efecto es diferente, pero ya lo vamos viendo.
Como decía, lo primero es sacar las fotos, lo ideal para esto es tener un trípode y así sacar todas las fotos a la misma altura para que la panorámica nos quede lo mejor posible, pero como esto no suele ser muy habitual, pues nada, intentar sacar las fotos lo mas horizontal posible, en mi caso, el cumulo de fotos (al sacar las fotos en vertical también) es este, 51 fotos, pero como decía, con muchas menos es suficiente, lo que haga falta para abarcar el horizonte.

Una vez tenemos las fotos, lo que tenemos que hacer es montar la panorámica normal, para que nos quede un formato alargado horizontal. Si habéis sacado bien las fotos pues no tendréis ningún problema, si habéis sacado un pilón como yo, lo mejor es hacerlo por partes, siempre solapando las partes contiguas.

Para la panorámica existen millones de programas, las cámaras suelen traer uno por defecto asociado a la opción de panorámicas de la propia cámara, para Windows os recomiendo uno llamado AutoStitch, gratuito que funciona bastante bien, os lo podéis bajar aquí. Podéis elegir el que mas rabia os de, yo personalmente uso el comando photomerge del Photoshop CS3, que me funciona muy bien y me deja muy contento porque me deja elegir entre diferentes tipos de panorámicas, en este caso uso la panorámica cilíndrica (el comando esta en Archivo/Automate/Photomerge). El resultado de la panorámica es este:

Bien, ahora lo que hay que hacer es retocar un poco esta foto para que el resultado final encaje. Los pequeños ajustes que hay que hacer son simples, igualar la altura del “horizonte” para que al pegar los dos lados no haya un salto, para esto existe un pequeño truco, utilizáis la herramienta de medición de Photoshop, si la que se parece a una reglita, pincháis de un punto de la esquina y luego en otro, es decir, marcando la que tendrá que ser la linea horizontal del horizonte.Después le dais a Imagen/rotar/arbitrario y el angulo que te da le dais aceptar, y tatachan! ya tenemos la imagen girada con el horizonte en horizontal (valga la rebuznancia). Finalmente hay que recortarlo a un formato rectangular y también es conveniente que las dos esquinas de la panorámica converjan en el mismo punto, o lo que es lo mismo, que donde termina en una esquina empiece en la otra, para eso simplemente utilizáis una referencia dentro de la foto y listo, tiene que quedar algo así:

Y ya tenemos la panorámica de 360 grados montada, ok, pues ya lo tenemos casi todo hecho, ahora lo único que hay que hacer es transformar el tamaño de la imagen a un formato cuadrado, quitamos las opciones de escalar e igualamos pixels de altura y anchura (es recomendable bajar el tamaño de la imagen en este punto, porque estas panorámicas suelen dar imágenes realmente enormes, en mi caso la panorámica tenia unos 14000 x 6000 pixels y la he reducido a 2000 x 2000 pixels, que creo que es mas que suficiente, depende de vuestra RAM). Tenemos esto:

Ahora le damos la vuelta 180º y aplicamos el filtro Distorsionar/coordenadas polares sin ninguna modificación. Lo de darle la vuelta parece una tontería pero solo tenéis que ver la diferencia, esto como siempre, a gustos:

normal:

del revés:

Ahora solo hace falta retocar la raya que queda en el sitio que hemos “pegado” y los demás defectillos, como zonas blancas o así, girar la panorámica al gusto y listo, ya tenemos el “planeta” o panorámica polar lista.

Por supuesto podéis hacer miles de variaciones, dejando un cacho blanco tanto en el centro como en el exterior, recortando después la foto de forma redonda o haciendo todo lo que se os ocurra. Tenéis mas ejemplos varios set de flickr, uno, dos, tres, o en este tutorial en ingles. Para el que no le apetezca navegar, os pongo un par aquí mismo sacados de esos lugares (click para verlas en grande):

Espero que os guste, probéis y contéis por los comentarios que tal os ha ido.

Este tipo de fotos se sacan con largas exposiciones y linternas LEDs y objetos luminosos similares. El usuario de flickr lichtfaktor tiene una interesante colección de este tipo de fotos. Aparte en el grupo de Light Art teneis una interesante colección también.

Lo tenia visto pero me lo recordo Julián Gallo, en su blog mira! (muy recomendado) .

SimCam es un simulador online de una cámara fotográfica. Esta pensado para enseñar principios fotográficos básicos y estos sirven igualmente si estás interesado en película o fotografía digital, los conceptos son los mismos. El simulador se divide en tres partes:

El primero es el simulador de obturador y abertura.

Todas las cámaras fotográficas tienen por lo menos dos maneras de controlar la luz: el obturador y la abertura. La abertura es como un diafragma en el ojo y controla la cantidad de luz cambiando tamaño, mientras que el obturador lo hace abriéndose mediante un determinado periodo de tiempo. Cuando el fotógrafo toma una foto, el obturador se abre brevemente y se expone la imagen según los valores de abertura y el tiempo de obturación.

En cualquier situación de foto hay varias combinaciones del obturador y de la abertura que se podrían considerar correctas porque los valores son proporcionales. Qué ajustes elegir es una cuestión de gusto personal, y generalmente de cuánta luz haya disponible y del efecto que se quiera conseguir.

Recordad que los valores de obturación son en partes de segundo, es decir, 1/200 es un doscientosavo de segundo, osea que cuanto mas alto es el numero después del 1/ menos tiempo de exposicion obtenemos. Y que los valores de apertura, desde f2,8 a f22, son mayores según el numero sea mas pequeño, es decir, que cuanto mas alto es el numero, menos luz entra y viceversa.

Ahora podéis ir probando en el simulador como las diferentes combinaciones de estos dos elementos dan soluciones muy diferentes aun siendo proporcionales. Para un una apertura de f22 y una obturación de 1/4 segundos, vemos por ejemplo que la imagen sale movida pero que el fondo se ve mas o menos bien, mientras que para una apertura de f2,8 y una velocidad de 1/5000, la imagen principal sale bien pero el fondo esta totalmente desenfocado.

El segundo es el simulador de sensibilidad del carrete.

Ya se que en la fotografía digital no hay carrete, pero no obstante, las cámaras digitales tienen la opción de elegir la sensibilidad del sensor de modo que es como si tuviésemos carrete. Los carretes de sensibilidad mas baja dan fotos de mayor calidad pero necesitan mas luz para que salgan bien. Las de sensibilidad mayor necesitan menos luz pero aumentan en ruido y grano.

Recordad que a mayor numero, mayor sensibilidad del carrete y por tanto menos luz necesita, es decir, un carrete de 50 ISO necesita mas luz que uno de 400 ISO para plasmar la misma escena. En ocasiones escoger un carrete de sensibilidad alta es la única manera de sacar una foto, con el simulador podrás ver como haciendo pequeños cambios en la apertura, velocidad de obturador o sensibilidad de película puedes conseguir resultados muy diferentes.

El tercero es un simulador de movimiento de la cámara.

En ocasiones las fotos salen “movidas”. Este efecto ocurre porque movemos la cámara mientras el obturador esta abierto, y es algo que ocurre frecuentemente con zooms o teleobjetivos o cuando hay poca luz y el tiempo de obturación es grande.

La solución pasa por utilizar una velocidad de obturación mayor, un flash que congele la imagen o una película de mayor sensibilidad para poder disparar a mayor velocidad. Pero el peligro de este efecto aumenta según tengamos mayor zoom, y la solucion mas plausible acaba siendo utilizar o bien un objetivo de menor zoom, o un tripode. En el segundo caso conviene ayudarnos de un disparador a distancia o de unos segundos de retardo desde que disparamos para que nuestra mano no mueva la camara al disparar.

En el simulador podemos ver como con las mismas condiciones de apertura, obturador y sensibilidad de carrete, el cambio de objetivo puede cambiar muchísimo la foto, y como si no tenemos un trípode o un lugar donde apoyarnos, subir la velocidad de obturación puede ser la mejor solución.

Como podéis ver es un simulador bastante completo, lo malo es que no se pueden utilizar fotos propias, pero sirve bastante bien para ilustrar lo que ocurre en diferentes momentos y aprender a saber que hacer cuando esa foto que queremos sacar no nos sale bien. Despues de jugar con el ya sabeis lo que hay que hacer, practicar practicar practicar…

Por cierto en la misma web podéis encontrar, en ingles, muchos trucos y tutoriales para que vuestras fotos sean cada vez mejores.

SimCam (simulador de cámara de fotos)

Photonhead (web de fotografía)

Como ha hecho mi amigo y colega tonneti, yo también paso a presentaros mis fotos premiadas en el concurso de fotos para la web “oficial” de la escuela.

Primer premio en la categoría libre.

Segundo premio en la categoría “PFC”

Segundo premio en la categoría “la escuela por fuera”.

Tercer premio en la categoría de “pizarras”.

205 euros de premio total, a gastar obligatoriamente en una conocida librería Donostiarra, ni que decir hay que ya me lo he gastado todo, y aquí el resultado.

Os recomiendo que os paséis a ver las fotos de tonneti que son muy buenas también, y a ver si la próxima vez ganamos mas! ja ja ja