Después de el tutorial sobre panografías que escribí hace ya ni se sabe para este blog, esta vez os presento el vídeo de la charla sobre esta misma técnica que ofrecí el pasado sábado en la escuela de arquitectura de Sevilla, con motivo de la Semana Cultural: Espacio Protegido.

Os pongo también la presentación de diapositivas ella sola, para que veais mejor las imágenes, aunque podeis bajaros el pdf (20 megas):

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Espero que os guste y que os sea productiva, ya me contareis que os ha parecido…

Actualización: he tenido algun problema con el video, espero que esta vez se pueda ver completo y no me lo retiren por alguna razón desconocida…

Este post lo escribí en dos partes originalmente para a45 (desaparecido), blog de la web de los estudiantes de arquitectura de San Sebastian, Arkitekturaz. Lo re-posteo aquí ya que aquel ha desaparecido. La parte de tutorial del post no es exactamente una traducción, pero si esta basado en el tutorial en ingles para mac de Jaclyn Campanaro para Photojojo: How to Make Stop-Motion Video Shorts with Your Digital Camera . Que lo disfrutéis!

Que es?
Lo primero sera explicar que es una peli en stop-motion, y para eso nada mejor que verlo, como siempre:

Por si no te ha quedado claro, es algo así como una peli echa con imágenes, ya, que las pelis también se hacen así, pero la diferencia aquí es que el paso de imágenes es mas “evidente” por decirlo de alguna manera, o mas lento, con lo cual, el movimiento es mas intuitivo que en una peli normal. Lo mejor de este método es que con una cámara de fotos digital normal y corriente se pueden hacer cosas muy interesantes, sin necesidad de usar una de vídeo. Como hoy mucha gente tiene ya una cámara digital, pero poquita gente tiene una de vídeo, pues este sistema nos permite hacer vídeos a muchos mas de los que antes podían y ademas hacer cosas que con una cámara de vídeo seria sin duda, mucho mas difíciles. También podéis leerlo en la wikipedia: stop-motion.

Como se hace?
Lo primero seria tener una idea, no? algo que filmar/fotografiar/contar, como por ejemplo la historia del lacito que veíamos mas arriba, no, no hace falta ser mas original que eso, o si, que se yo…
Lo segundo seria sacar las fotos, evidentemente, para ello hay que poner la resolución de la cámara en el nivel mas bajo (la resolución de las pelis no suele ser tan grande como la de las fotos, el formato PAL por ejemplo tiene 768 x 576 píxels, asi que 640×480 por ejemplo no esta mal). Y ya esta, ahora a sacar las fotos. Y aquí es donde comienza la emoción, y la división. Si lo que queréis hacer es algo mas parecido a una peli “tradicional”, lo único que tenéis que hacer es poner la cámara en modo ráfaga (la que saca un montón de fotos sin parar mientras tienes el disparador apretado), y darle caña. Os pongo un par de ejemplos aquí, uno con la cámara fija y otro con la cámara (y el cámara) en movimiento.

Cámara fija:

Cámara en movimiento:

Si lo que queréis hacer es algo mas “creativo”, pues eso, vais sacando las fotos poco a poco, foto, mueves el lacito un poco, foto, lo mueves otro poquitin, foto… y así, hasta que tengas un pilón, si vas moviendo la cámara la vez que el lacito te dará un sensación de movimiento, si en cambio vas moviendo el lacito y la cámara queda fija, hará un efecto mas “animado”.
Calculad que serán de una 4 a 10 fotos por segundo de vídeo, así que tanto de largo queráis que sea el vídeo, tanto de fotos que tendréis que sacar, el vídeo de los lacitos por ejemplo, tiene 59 fotos y dura 7 segundos.
Y con esto llegamos a este paso, en el que tenemos algo parecido a esto, es decir, un montón de fotos:

Ahora llega la parte de la animación del vídeo propiamente dicha. Como supongo que la gran gran mayoría de usuarios usáis un PC con Windows lo explicare para esa plataforma pero que sepáis que también existen programas para Mac (iMovie o iStopMotion) y para Linux (stopmotion).
El programa que os tenéis que bajar e instalar se llama JPEGvideo, lo podéis bajar aqui.
Descomprimís el archivo e instaláis el programa, ya sabéis, en windows todo que si y listo. Al abrir el programa os sale un dialogo como este:

Lo que teneis que hacer ahora es darle a “Configure” y os sale una ventana como esta:

En el primer dialogo donde pone “JPEG Directory” tenéis que poner la carpeta donde están las fotos que hemos sacado, no se pueden elegir las fotos, solo la carpeta así que tendríais que tener las imágenes ellas solas en una carpeta, en el siguiente “Output”, pues donde queréis que os guarde el vídeo. Las dos carpetas se elijen dándole a los puntitos de la derecha.
Después de eso podéis toquetear con las opciones que veis debajo, pero no es necesario, lo único que verdaderamente importa es donde pone “Frames per Second”, que ya habréis deducido que es imágenes por segundo, podéis poner un valor mas o menos, pongamos 6. Le dais a “OK”, y volvéis a la primera ventana, aquí hay que darle a “Run”, ahora te pide que elijas el Codec, esto también podéis ir probando pero dándole a “Full Frames (Uncompressed)” sale bien, “OK” otra vez y listo, vuelve a la ventana original y se va rellenando una barra verde, cuando termina pone “Finished”, así que ya esta, el vídeo estará guardado en el directorio que le hayamos dicho con el nombre JPGVideo.avi.

Y ya esta, fácil, no? Ahora si queréis podéis ponerle música, títulos o lo que sea con vuestro programa de edición de vídeo favorito, que no sabéis como se hace? bueno, pues otro día igual lo explicamos, pero de mientras podéis ir viendo todo lo que se puede hacer con este método, desde pelis como “La novia cadáver” que se hizo con cámaras Canon D1 Mark II, o la peli “Wallace & Gromit” o cosas tan divertidas como este Space Invaders humano:

o tan profundos como este corto premiado en varios festivales, “Between you and me”:

o tan divertidos y caseros como este:

et cetera from jacattack on Vimeo.

y asi hasta el infinito, o mas alla, podeis ver mas ejemplos buscando stop motion en paginas como youtube, dailymotion o similares.

Enlaces:
Stop-motion en la wikipedia, castellano o ingles.
Tutorial en ingles en photojojo para mac.

Este post lo escribí en dos partes originalmente para a45, blog de la web de los estudiantes de arquitectura de San Sebastian, Arkitekturaz. Lo posteo aquí revisado, con fotos nuevas y en una sola parte. También he borrado aquellos para que no haya duplicados. La parte de tutorial del post no es exactamente una traducción, pero si esta basado en el tutorial en ingles de Mareen Fischinger ( flickr ) para Photojojo: Panographies: Panoramas on Steroids. Que lo disfrutéis!

La panografía (palabro no-oficial) es una forma exagerada de fotografías panorámicas que tratan de representar fotográficamente el entorno tal y como se ve a ojo desnudo, cuando no se mira a través del visor de la cámara.

Si esta definición de Microsiervos no os dice nada, lo mejor es que lo veáis en una imagen, y cual mejor que la imagen de la polémica, es el primer barco construido en los astilleros de Euskalduna, en Bilbao:

Ahora mejor no? Quizás alguno le suene este tipo de fotografías de haberlas visto en algún montaje de David Hockney o Enric Miralles. Y así es, este ultimo los llamaba simplemente collages, y es que en el fondo, es lo que son, pero mejor leerlo de sus propias palabras:

Estos collages se representan como instantes interrumpidos de un proyecto. Son imágenes instantáneas que fijan momentos que atañen a las construcciones, tales como la aparición del techo suspendido en un determinado momento de la construcción del estadio de Huesca.

Estos montajes pretenden hacer olvidar los modos de representar y pensar la realidad física de las cosas propios de la tradición perspectiva. en cierto sentido son como croquis simultáneos, como múltiples y distintas visiones de un mismo momento.

[…]

Ciertamente yo conocí este tipo de fotografía gracias a Miralles, pero por lo que he podido descubrir después, el verdadero “inventor” de estas fotos fue David Hockney, aunque no lo hacia exactamente como lo hacemos aquí. Podéis ver sus fotos en su web, o haciendo una pequeña búsqueda por google mismamente.

Por si alguien no lo ha entendido todavía, la panografía es un tipo de fotografía panorámica, en la que vas juntando fotos manualmente, como haciendo un collage. Así se consigue, que poco a poco quede un montaje en el que cada cacho es como una imagen individual, pero en conjunto, en tu mente, se vea como una sola (si le echáis imaginación claro) . La diferencia de estas con las clásicas panorámicas, es que estas ultimas no son capaces de tomar todo lo que ve el ojo humano, o al menos no de la misma manera, al igual que pasa con los objetivos gran angulares, algo que solo se puede conseguir mediante panografías.

Os pongo un par de ejemplos mas sacados por mi mismo, tenéis alguna mas en mi set de panografías y panorámicas en flickr.

Ahora que sabéis lo que es una panografía seguro que queréis saber como se hacen, lo cierto es que no son técnicamente difíciles, es solo tener un poco de maña sacándolas, o practica como en todo, y un poco de paciencia al montarlas. Vamos con ello paso a paso:

Paso 1: La disposición

La disposición es lo primero, vamos, que hay que tener ganas de salir a la calle y encontrar algo interesante que fotografiar, aunque en estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que lo hayas encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego no deberías moverte para sacar la foto.

Fijar la exposición de la foto para que cada cacho no salga con un color distinto, esto no se puede hacer en todas las cámaras, pero tampoco es demasiado importante, a veces queda bien también si va cambiando el aspecto, pero es algo a tener en cuenta desde luego según el resultado que queramos conseguir.

NOTA: Cuantas mas fotos saques mas grande sera luego el montaje, mas trabajo te dará, mas potencia necesitaras en tu ordenador para pegarlas juntas y mas chula quedara la panografía también…

Paso 2: Sacar tus fotos

Lo que hay que hacer después es evidentemente ponerte en un punto y sacar las fotos. No te muevas de tu posición, lo que tienes que mover es la cámara y hacerlo en todas las direcciones que quieras abarcar. Intenta inclinar tu cámara a diversos ángulos para que la foto no quede demasiado panorámica (ya has visto diferentes ejemplo de como jugar con el montaje arriba), y ten presente que cuanto mas se solapen las fotos, mas fácil sera luego montar la panografía.

Paso 3: Preparar las fotos

Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la cámara al ordenador y bajarles la resolución, ten en cuanta que vas a unir muchas fotos, así que si no quieres que el resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos individuales sea pequeña (800×600 pixels esta bien), aunque si estas sobrado de RAM y quieres hacer un ampliación de treinta metros, pues tu mismo, esto no es indispensable, solo una recomendación, que luego al pegar la ante ultima foto “ventanas” se enfada y te manda a freír espárragos.

Paso 4: Montar tu panografía

Hay que pegar todas las fotos en una de un tamaño lo suficientemente grande. Creas un lienzo suficientemente grande, aunque luego puedes ir agrandándolo según te de la gana, y vas pegando las fotos que has sacado en este cada una en una capa diferente. Te queda algo así con todas las fotos en el mismo lienzo:

Luego les bajamos la opacidad, un 70-80% suele estar bien aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego las vamos girando y ajustando para que queden encajadas como en un puzzle. Te llevara un rato hacerlo bien, pero al fin y al cabo esta es la parte mas importante, en la que veras como poco a poco se va viendo la imagen.

Paso 5: Concluir tu panografía

Una vez que el montaje esta hecho, puedes girarlo para que quede como a ti mas te guste, ordenar las capas según lo que se ve o se deja de ver te parezca mas apropiado o modificar de nuevo la opacidad de las capas como decía antes, aquí por ejemplo con las capas a 70% y 100 %:

No hay una formula concreta, como ves la panografía esta sujeta a unas cuantas variables, así que puedes ir jugando con ellas para conseguir diferentes efectos según lo que estés sacando o lo que quieras conseguir. También puedes una vez terminada aplicarle diferentes efectos, pero esto como siempre, a gusto del consumidor, un par de ejemplos mas:

Ahora solo guarda la foto y ¡Felicidades! ¡ya has concluido tu primera panografía! Por cierto, todas las fotos podéis verlas en grande si hacéis click en ellas.
En flickr existe un grupo sobre panografías, en las que podréis encontrar mas y mejores ejemplos, con diferentes variaciones y millones de posibilidades que esta técnica te presta, tened cuidado que luego engancha!

Este post lo escribí originalmente para a45, blog de la web de los estudiantes de arquitectura de San Sebastian, Arkitekturaz. Lo posteo aquí de nuevo y borro aquel para que no haya duplicados, que lo disfrutéis:

No, no os voy a descubrir el secreto del génesis ahora, lo que quiero explicar es como hacer esto:
(podéis hacer click en todas las fotos para verlas en su tamaño original, en las panorámicas grandes merece la pena)

El primer paso seria, evidentemente, sacar las fotos. Se trata de hacer una panorámica de 360º así que lo que tenemos que sacar es fotos consecutivas en todas direcciones para abarcar todo nuestro alrededor. El ejemplo con el que vamos a hacer este tutorial es el MUSAC de León, y como yo estaba demasiado cerca del edificio como para que me entrase en una sola toma horizontal tuve que tomar fotos consecutivas en vertical también aparte de en horizontal, para abarcar todo el edificio, pero esto no es necesario si estamos lo suficientemente lejos de los objetos, aunque el efecto es diferente, pero ya lo vamos viendo.
Como decía, lo primero es sacar las fotos, lo ideal para esto es tener un trípode y así sacar todas las fotos a la misma altura para que la panorámica nos quede lo mejor posible, pero como esto no suele ser muy habitual, pues nada, intentar sacar las fotos lo mas horizontal posible, en mi caso, el cumulo de fotos (al sacar las fotos en vertical también) es este, 51 fotos, pero como decía, con muchas menos es suficiente, lo que haga falta para abarcar el horizonte.

Una vez tenemos las fotos, lo que tenemos que hacer es montar la panorámica normal, para que nos quede un formato alargado horizontal. Si habéis sacado bien las fotos pues no tendréis ningún problema, si habéis sacado un pilón como yo, lo mejor es hacerlo por partes, siempre solapando las partes contiguas.

Para la panorámica existen millones de programas, las cámaras suelen traer uno por defecto asociado a la opción de panorámicas de la propia cámara, para Windows os recomiendo uno llamado AutoStitch, gratuito que funciona bastante bien, os lo podéis bajar aquí. Podéis elegir el que mas rabia os de, yo personalmente uso el comando photomerge del Photoshop CS3, que me funciona muy bien y me deja muy contento porque me deja elegir entre diferentes tipos de panorámicas, en este caso uso la panorámica cilíndrica (el comando esta en Archivo/Automate/Photomerge). El resultado de la panorámica es este:

Bien, ahora lo que hay que hacer es retocar un poco esta foto para que el resultado final encaje. Los pequeños ajustes que hay que hacer son simples, igualar la altura del “horizonte” para que al pegar los dos lados no haya un salto, para esto existe un pequeño truco, utilizáis la herramienta de medición de Photoshop, si la que se parece a una reglita, pincháis de un punto de la esquina y luego en otro, es decir, marcando la que tendrá que ser la linea horizontal del horizonte.Después le dais a Imagen/rotar/arbitrario y el angulo que te da le dais aceptar, y tatachan! ya tenemos la imagen girada con el horizonte en horizontal (valga la rebuznancia). Finalmente hay que recortarlo a un formato rectangular y también es conveniente que las dos esquinas de la panorámica converjan en el mismo punto, o lo que es lo mismo, que donde termina en una esquina empiece en la otra, para eso simplemente utilizáis una referencia dentro de la foto y listo, tiene que quedar algo así:

Y ya tenemos la panorámica de 360 grados montada, ok, pues ya lo tenemos casi todo hecho, ahora lo único que hay que hacer es transformar el tamaño de la imagen a un formato cuadrado, quitamos las opciones de escalar e igualamos pixels de altura y anchura (es recomendable bajar el tamaño de la imagen en este punto, porque estas panorámicas suelen dar imágenes realmente enormes, en mi caso la panorámica tenia unos 14000 x 6000 pixels y la he reducido a 2000 x 2000 pixels, que creo que es mas que suficiente, depende de vuestra RAM). Tenemos esto:

Ahora le damos la vuelta 180º y aplicamos el filtro Distorsionar/coordenadas polares sin ninguna modificación. Lo de darle la vuelta parece una tontería pero solo tenéis que ver la diferencia, esto como siempre, a gustos:

normal:

del revés:

Ahora solo hace falta retocar la raya que queda en el sitio que hemos “pegado” y los demás defectillos, como zonas blancas o así, girar la panorámica al gusto y listo, ya tenemos el “planeta” o panorámica polar lista.

Por supuesto podéis hacer miles de variaciones, dejando un cacho blanco tanto en el centro como en el exterior, recortando después la foto de forma redonda o haciendo todo lo que se os ocurra. Tenéis mas ejemplos varios set de flickr, uno, dos, tres, o en este tutorial en ingles. Para el que no le apetezca navegar, os pongo un par aquí mismo sacados de esos lugares (click para verlas en grande):

Espero que os guste, probéis y contéis por los comentarios que tal os ha ido.

Seguro que alguna vez te ha apetecido cocinar algo “diferente”, o simplemente has mirado en tu frigorífico o armario y no has sabido que hacer con patatas pasta y polvo. En estos casos, a falta de tener una imaginación sobresaliente como la de Ferrán Adriá, la solución suele ser un libro con las mil y una recetas de Arguiñano o algo parecido.

Si estas soluciones no te acaban de convencer, o como yo, siempre acabas haciendo las mismas recetas, en cooking by numbers te ayudan a mejorar tu dieta. Es una idea simple, juntar los ingredientes que tienes y hacer una receta con ellos, tan simple como que grandes recetas de la historia han salido de las cocinas de esta manera. En la pagina tienes hasta 50 ingredientes a elejir, 25 en tu frigorifico y 25 en tu armario. Lo unico que tienes que hacer es seleccionar los ingredientes que encuentras en tu frigo y tu armario y el solo te genera recetas con esos ingredientes. Las respuestas siempre son variadas, salen recetas con todos, parte o algunos de los ingredientes seleccionados, y hay que reconocer, que en algunos casos hay soluciones ingeniosas.

Ahora lo que tienes que hacer es darte una vuelta por tu almacén de comida, ver lo que te queda de provisiones y decírselo a “la maquina”, ademas si te sientes afortunado, tienes la opción de que el te elija la receta que considere mas apropiada. La unica pega es que esta en ingles, pero con las herramientas de traduccion de google o yahoo, no creo que tengas mas problemas.

Cooking by numbers (en ingles, recetas según tus ingredientes)

SimCam es un simulador online de una cámara fotográfica. Esta pensado para enseñar principios fotográficos básicos y estos sirven igualmente si estás interesado en película o fotografía digital, los conceptos son los mismos. El simulador se divide en tres partes:

El primero es el simulador de obturador y abertura.

Todas las cámaras fotográficas tienen por lo menos dos maneras de controlar la luz: el obturador y la abertura. La abertura es como un diafragma en el ojo y controla la cantidad de luz cambiando tamaño, mientras que el obturador lo hace abriéndose mediante un determinado periodo de tiempo. Cuando el fotógrafo toma una foto, el obturador se abre brevemente y se expone la imagen según los valores de abertura y el tiempo de obturación.

En cualquier situación de foto hay varias combinaciones del obturador y de la abertura que se podrían considerar correctas porque los valores son proporcionales. Qué ajustes elegir es una cuestión de gusto personal, y generalmente de cuánta luz haya disponible y del efecto que se quiera conseguir.

Recordad que los valores de obturación son en partes de segundo, es decir, 1/200 es un doscientosavo de segundo, osea que cuanto mas alto es el numero después del 1/ menos tiempo de exposicion obtenemos. Y que los valores de apertura, desde f2,8 a f22, son mayores según el numero sea mas pequeño, es decir, que cuanto mas alto es el numero, menos luz entra y viceversa.

Ahora podéis ir probando en el simulador como las diferentes combinaciones de estos dos elementos dan soluciones muy diferentes aun siendo proporcionales. Para un una apertura de f22 y una obturación de 1/4 segundos, vemos por ejemplo que la imagen sale movida pero que el fondo se ve mas o menos bien, mientras que para una apertura de f2,8 y una velocidad de 1/5000, la imagen principal sale bien pero el fondo esta totalmente desenfocado.

El segundo es el simulador de sensibilidad del carrete.

Ya se que en la fotografía digital no hay carrete, pero no obstante, las cámaras digitales tienen la opción de elegir la sensibilidad del sensor de modo que es como si tuviésemos carrete. Los carretes de sensibilidad mas baja dan fotos de mayor calidad pero necesitan mas luz para que salgan bien. Las de sensibilidad mayor necesitan menos luz pero aumentan en ruido y grano.

Recordad que a mayor numero, mayor sensibilidad del carrete y por tanto menos luz necesita, es decir, un carrete de 50 ISO necesita mas luz que uno de 400 ISO para plasmar la misma escena. En ocasiones escoger un carrete de sensibilidad alta es la única manera de sacar una foto, con el simulador podrás ver como haciendo pequeños cambios en la apertura, velocidad de obturador o sensibilidad de película puedes conseguir resultados muy diferentes.

El tercero es un simulador de movimiento de la cámara.

En ocasiones las fotos salen “movidas”. Este efecto ocurre porque movemos la cámara mientras el obturador esta abierto, y es algo que ocurre frecuentemente con zooms o teleobjetivos o cuando hay poca luz y el tiempo de obturación es grande.

La solución pasa por utilizar una velocidad de obturación mayor, un flash que congele la imagen o una película de mayor sensibilidad para poder disparar a mayor velocidad. Pero el peligro de este efecto aumenta según tengamos mayor zoom, y la solucion mas plausible acaba siendo utilizar o bien un objetivo de menor zoom, o un tripode. En el segundo caso conviene ayudarnos de un disparador a distancia o de unos segundos de retardo desde que disparamos para que nuestra mano no mueva la camara al disparar.

En el simulador podemos ver como con las mismas condiciones de apertura, obturador y sensibilidad de carrete, el cambio de objetivo puede cambiar muchísimo la foto, y como si no tenemos un trípode o un lugar donde apoyarnos, subir la velocidad de obturación puede ser la mejor solución.

Como podéis ver es un simulador bastante completo, lo malo es que no se pueden utilizar fotos propias, pero sirve bastante bien para ilustrar lo que ocurre en diferentes momentos y aprender a saber que hacer cuando esa foto que queremos sacar no nos sale bien. Despues de jugar con el ya sabeis lo que hay que hacer, practicar practicar practicar…

Por cierto en la misma web podéis encontrar, en ingles, muchos trucos y tutoriales para que vuestras fotos sean cada vez mejores.

SimCam (simulador de cámara de fotos)

Photonhead (web de fotografía)